"A Last Dawn" by Bad Rescue – Cinematic Industrial Track & Music Video – High Sync Potential - One Stop. Fresh release: "A Last Dawn" (9th single from Bad Rescue, released February 13, 2026 via Trepan Records / Wiseband). Fully produced, mixed & mastered at Dome Studio. Music & lyrics by David Potvin/Franck Potvin. Official music video created and directed by David Potvin – epic desert showdown blending cowboy Western vibes and zombie horror, directly inspired by "The Good, the Bad and the Ugly" and "From Dusk Till Dawn". Raw industrial beats + cinematic atmospheres make it ideal for sync: trailers, films, series, ads, thrillers, horror-Western projects, or intense action scenes. Stream the track: available on Spotify, YouTube Music, etc. Open to sync licensing – instrumental versions, stems, or edits available on request. Contact me on M2D! #SyncLicensing #MusicForFilm #MusicForTV #CinematicMusic #IndustrialMusic #WesternHorror #TrailerMusic #BadRescue #ALastDawn

Lyzanxia, Phaze I, One-Way Mirror, so many bands, albums and songs to forge an experience and be able to approach music differently. See the music in pictures. Make songs like directors make movie scenes. The idea is simple, David and Franck Potvin founded their new band Bad Rescue, a perfect mix of Thriller Movie ambient music with Industrial, Electro, Arena Rock and of course Metal. In the summer of 2020, the brothers finished building their base camp to produce upcoming music and music videos: The Dome Studio v2. There, they composed Battering Rain, which has been released as their first single. They called on their friend Vincent Lechevallier (Pony Pony Run Run, Axel Bauer, Luke…) to record the drums for the first 3 tracks. Other more surprising artists like « King Marino » from Atlanta also participated in the project. Bad Rescue filmed the music video for Battering Rain during the summer of 2021, it was released in early October. Bad Rescue is a mix of cinematic and musical influences without any style limits. Always more powerful, catchy, and an ever heavier production.

SPARKLEBLOOD saisit cette tension fugitive et électrique quand le regard d’un inconnu se verrouille à travers une piste de danse en pleine pulsation — intense, magnétique, teinté d’un danger séducteur. Porté par une basse profonde qui s’accroche au corps comme un second battement de cœur, des synthés glacés mais addictifs relevés d’une touche sucrée, et des voix éthérées oscillant entre vulnérabilité brute et attirance toxique, le morceau délivre un groove mid-tempo idéal pour des instants de glamour nocturne et d’inquiétude contenue. Son atmosphère centrale mêle ténèbres pailletées et peau luisante de sueur sous les black lights : le frisson enivrant des nuits anonymes, à la fois euphoriques et légèrement empoisonnées. Visuellement, elle évoque des clubs underground à 3 h du matin, des néons reflétés sur les rues mouillées, une séduction lente qui s’installe, des regards ambigus, et la naissance obscure d’un désir imprudent — rappelant le brouillard des débuts de The Weeknd, l’arête tranchante de Crystal Castles, la sensualité froide de TR/ST, et les moments plus sombres de Charli XCX. Parfait pour un générique de fin dans des teen dramas sombres ou des thrillers psychologiques, des campagnes parfum/mode/nightlife premium qui célèbrent l’excès élégant, des montages de nuits qui basculent de l’euphorie au malaise, des intrigues romantiques, des virées nocturnes, ou des séquences stylées de mauvaises décisions. Convient également aux courts-métrages, visuels de mode ou projets artistiques en quête d’une mélancolie nocturne ultra-stylisée.

kissdoomfate est un duo franco-américain de dark pop originaire d’Angers, actif depuis 2018. Ils invoquent un pop sauvage et sensuel, mêlant accroches mélodiques envoûtantes à des rythmes électroniques tranchants et des influences darkwave. Inspirés par des artistes comme Grimes, Massive Attack ou Gesaffelstein, leur univers crée une atmosphère nocturne magnétique — intime et intense, séductrice et obscure à la fois. Avec des singles comme SPARKLEBLOOD, CHAGRIN, MAL et ABLAZE, ils explorent le désir, le tumulte et l’euphorie teintée d’inquiétude à travers des voix éthérées et des beats pulsants.

« L'être de guerre » est une chanson puissante et envoûtante sortie en octobre 2023 par l'artiste français Gfree. Tirée de son deuxième album Limite, au-delà, les rêves, la chanson « L'être de guerre » livre une réflexion sombre et poétique sur les horreurs de la guerre : massacres, désolation, perte d'êtres chers et absurdité des conflits sans fin. Les paroles, écrites et composées par Gfree lui-même, sont interprétées avec une émotion brute. La réalisation visuelle, dirigée par Nicolas Leroy (Art of Nicolas Leroy), apporte une dimension cinématographique saisissante et atmosphérique à la poésie sombre mais belle de la chanson. Une œuvre profondément émouvante, à mi-chemin entre le folk sombre, les influences post-rock et la chanson française moderne. Parfaite pour une sync puissante dans un long-métrage, un documentaire ou une série dramatique sur la guerre — une pièce introspective au thème guerrier poignant, portée par une direction artistique forte et cinématographique.

De son vrai nom Geoffrey Véron, né en 1989 originaire du Maine-et-Loire. Armes faites en tant que guitariste dans le groupe de rock metal Abysse de 2003 à 2018, via 2 albums studio, 2 EP, une centaine de dates à travers l’Europe et des dates importantes telles que le Hellfest 2010 et 2012, le Motocultorfest en 2010 et 2015. Auteur-compositeur-interprète-parolier, c’est en 2018 que l’écriture de chansons débute sérieusement. Autodidacte pratiquant chant, guitare, basse, piano et batterie. Les textes se veulent délicats dans la forme et profonds dans le fond. Les mélodies se veulent intimistes et accessibles. Influences allant de la variété française (Barbara, William Sheller, Hoshi, Ben Mazué) au rock metal (Volbeat, Mastodon, Gojira, Klone) ou encore à la musique de film (Christophe Julien, Danny Elfman, Hildur Guðnadóttir, John Williams).